Ensayo:
“Categorias estéticas, lo trivial y lo sublime en la adaptación a narrativa
gráfica experimental de Viaje al Oeste:
Las aventuras del Rey Mono.”
Introducción.
Durante
el semestre cursado, se llevaron a cabo procesos creativos, así como la
conceptualización previa y desarrollo del material que se generará como
producto del trabajo de investigación que se lleva a cabo. Se tomaron como eje
para este ejercicio dos aspectos. El primero, la referencia al texto que se
tiene pensado ilustrar. Y en segundo lugar, las categorías estéticas como las
planteara el maestro Juan Acha (referencia).
Para
dar a entender correctamente lo antes planteado, se requiere explicar cual será
el producto del que se habla. Por lo que explico:
Dada
la naturaleza experimental del trabajo de investigación en curso (que estudia
las posibilidades técnicas de métodos de jaspeado en papel basados en el
procedimiento del Ebru en el campo de la ilustración) se decidió tomar un
formato poco convencional, planteado por Sebastián Carrillo “Bachan” en su
edición limitada de “El Bulbo” (referencia), donde el autor amalgama dos
soportes o aplicaciones, el cómic y el cartel. Se trata de un cartel plegado,
que al desplegarse cuenta una historia que termina en una escena de dimensiones
considerables, que funciona dentro de los parámetros del cartel (valga la
redundancia).
Lo
que se desea entonces es desarrollar una serie de narraciones gráficas, tomadas
de fragmentos de la novela clásica “Viaje al oeste: las aventuras del Rey Mono”
(referencia), que se cuente usando el método experimental planteado por
“Bachan”, aplicando los resultados de las experimentaciones técnicas realizadas
en el trabajo de investigación.
Entonces,
volviendo al tema principal, se decidió que para el desarrollo de tal proyecto,
se tomaría como tema la antes mencionada novela, y las categorías estéticas de
lo Trivial y lo Sublime. A continuación explico la relación entre el tema a
ilustrar y dichas categorías.
Éstas
nacen de la observación de los fenómenos otrora inexplicables, de magnitud tal
que asombran, desconciertan y desasosiegan; en comparación con los fenómenos
cotidianos, que son controlados, pasan inadvertidos y forman parte del quehacer
diario. Así, conforme pasó el tiempo, y el ser humano comenzó a catalogar sus
conocimientos, y generar términos para describir lo perceptible así como lo
conocible, acuñó los términos de las categorías estéticas a las que se refiere
anteriormente.
Abundando
en la descripción de dichos términos, se buscará dar con una visión más
integral de los que significan y abarcan, por lo que procedo…
Lo
Sublime:
Como
se dijo con anterioridad, este concepto nace de la observación y reflexión de
eventos que en, otro momento inexplicables, asombraran al ser humano, y le
pusieran en contacto con lo divino. Era entonces una propiedad de lo producido
por los poderes de la o las divinidades, una experiencia fiera de la proporción
humana, de poderes destructivos y/o creadores más allá de los sueños de
aquellos individuos. Era entonces relacionado con lo divino; los héroes, los
semidioses y los dioses encarnaron esta fuerza, se les dio una forma y un
carácter superior y sobrehumano. En las epopeyas, textos que hablan sobre las
guerras entre los dioses y sus seguidores, se ve retratado este carácter,
mostrando los elementos naturales como las armas que esgrimieran estos seres
todopoderosos.
Más
tarde en la historia, cuando el ser humano comenzó a conocer la naturaleza de
los acontecimientos que antes no comprendía, lo sublime ya no estaba en manos
de uno o varios dioses, si no en el poder de la naturaleza, donde el ser humano
era victima del poder arrasador no solo de tormentas, terremotos y volcanes, si
no de su propia e incontenible naturaleza humana. Los románticos retratan en
este momento histórico, como el hombre era arrastrado por vientos, marejadas y
relámpagos hacia su perdición; pero también como su idealismo, como fuerza
incontenible que provenía de su interior, le llevaba a revoluciones de
pensamiento y libertad. El ser humano era presa de sus emociones, amaba hasta
morir, y odiaba hasta matar; y el arte reflejaba esa realidad. Sus dioses ya no
eran representaciones de lo inexplicable, si no fuerzas incontenibles, anhelos
e ideales, como se puede entender al observar “La libertad guiando al pueblo” de Eugene Delacroix. (fig. 1)
fig.1
El
avance de la tecnología era también muestra del poder de la naturaleza, ya que
mostraba lo que esta fuerza podía hacer y podía mover, como lo pintara William
Turner en su obra “Lluvia, vapor y
velocidad” (fig. 2)
fig.2
Lo
sublime se entiende entonces como lo elevado, lo divino y lo ideal; y su
opuesto sería…
Lo
trivial:
Su
propiedad principal es la de pasar desapercibido, se trata de lo cotidiano y
terrenal, la rutina, lo que se entiende y es simple, y que por lo tanto no es
asombroso. Durante los años y épocas que han sucedido desde la aparición de la
especie humana, esta ha perdido con el tiempo la capacidad de asombro, ha ido
racionalizando las cosas y ha considerado dentro de esta categoría, cada vez
mas cosas que antes veía como sublimes (basta con notar que el fuego, la
lluvia, el sol, la luna e incluso el maíz eran provistos al hombre por
divinidades). Pero no se debe subestimar lo trivial, ya que, si bien no se ha
valorado demasiado a principios de la historia, el día de hoy los seres humanos
apreciamos cada día mas los que llamamos pequeños placeres de la vida.
Encontramos placer en contemplar y apreciar lo cotidiano, como una buena comida
o una buena conversación. No se busca la hazaña heroica, si no que se encuentra
presencias divinas en los detalles humildes y la sencillez de la vida diaria.
La
estética de lo trivial radica en la capacidad de apreciar lo que no salta a la
vista, lo que está allí a diario, cosas y eventos que alguna ocasión fueron
causa de fascinación y culto, (como el fuego y las lluvias), y por lo tanto, de
ser observadores humildes. La obra de Toulouse Lautrec es un exponente idóneo
de esta categoría estética, donde lo terrenal y humano es objeto de culto,
donde se hace tributo a los placeres sencillos e inmediatos, nada que ver con
el ideal ni la proeza heroicas. (fig. 3 y 4)
fig.3
fig.4
Ya
que hemos comprendido la comparación, podemos entonces entender el viaje que se
tiene que hacer al aprender a contemplar lo trivial desde una mirada cautivada
solo por lo sublime, y es esta parte la que implica el mensaje de la novela el viaje al oeste. El protagonista, Sun
Wukong, que se autonombraba el Gran Sabio igual que el Cielo, se consideraba a
si mismo un ser sublime y superior, por lo que su viaje tiene como objetivo el
que este personaje reconozca su propia trivialidad, y comprenda así que su gran
poder no le hace superior, y que en la humildad se encuentra el camino a la
iluminación, y por lo tanto, a la verdadera sublimación.
Entonces
en esta obra, se plantea la aceptación de la propia trivialidad como el camino
para llegar a lo sublime, por lo que surge entonces la incógnita de como dar
una solución gráfica a esta idea (pasando al terreno correspondiente al
proyecto que se lleva a cabo).
En
terrenos del trabajo de adaptación gráfica que se esta desarrollando, se toma
éstas categorías se manifiestan no solo en el tema, si no que en el formato mismo,
que por ser de carácter experimental, transgrede la cotidianidad de los medios
tradicionales desde los términos de los mismos. Es decir, el formato hibrido de
cómic-cartel, que se mueve en un punto medio entre ambos lenguajes, y cuya
intención es maridarlos de manera exitosa, se combina a su vez con el recurso
que llega a ser la técnica con que se desarrollan las imágenes, que a su vez
parte de lo artesanal, y que por medio de métodos laterales, se pretende
llevarla a un terreno estético distinto.
Esto
se aúna al desarrollo conceptual de los personajes, contextos, acciones y
escenas e la obra, que se piensa dentro de los mismos parámetros estéticos.
Así,
los personajes de esta narración, que son capaces de proezas de magnitudes
épicas, sufren a su vez de defectos y ambiciones terrenales, por lo que sus
rostros son expresivos y sus actitudes y movimientos, cotidianos. Se les
representa tanto en acciones del día a día (lo trivial), como serían levantar
un campamento, cargar el equipaje, caminar y descansar; como en luchas y
proezas de magnitudes en ocasiones desproporcionadas (lo sublime) dentro de
narraciones tan cortas, que se magnifica el contraste entre unos y otros
momentos.
Entonces,
en este trabajo se sigue una estética que fluctúa entre lo trivial y lo
sublime, tanto en la forma como en contenido, ya que al ser una obra de
narrativa gráfica, los parámetros de
estas categorías estéticas son aplicados no solo a la forma y contenido
plástico, si no a la forma y contenido literarios, por lo que la adaptación
muestra una gran variedad de facetas de las mismas, que comprenden desde el
heroísmo, las hazañas sobrenaturales, lo sobrecogedor, lo común, lo cotidiano,
lo terrenal, etc. Todo esto convierte a este trabajo en una serie de amalgamas
de opuestos y complementarios, que van desde la gráfica narrativa (literatura
mas plástica), las categorías estéticas (lo trivial de lo sublime y viceversa),
los inmortales discípulos de un mortal, buscando todos la iluminación a partir
de reconocer en si mismos sus carencias y ponerse al servicio de aquellos que
alguna vez consideraran inferiores.
Teniendo
esto como base, se desarrolló la parte gráfica del proyecto, realizando
estudios de los personajes, tanto en acciones como en expresiones, y así también
se hizo con los escenarios o ambientaciones en que se desarrollan las
narraciones; para posteriormente hacer el diseño de las acciones que se
llevarían a cabo en un primer y segundo trabajos, que se llevarán a cabo junto
con otros tantos en el semestre entrante, donde se llegará a la etapa de
aplicación de la técnica como tal.
